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一张画意风格的儿童照片是如何诞生的?

这个问题似乎听起来很简单,也许我们会脱口而出,就是照片要好看呀!我们有没有仔细想一想,好看在哪里呢?是整体还是局部?是孩子?是风景?是光线、是氛围、还是场景?以上这些元素如果用化学和物理来比喻的话,它们算是物体,是一些我们能看见的物体的排列组合,而一张人像照片中除了好看的物体组合外,能够打动人的是什么呢?是要得到一张带着摄影师自身情感、特点的照片,用什么样的手法表达很重要,这就是化学反应吧,化学反应确实需要依靠物体来做载体,想要得到出其不意的效果,摄影师自己的个性,阅历、审美、想法、创意、表现手法、构图、甚至后期等这一系列就是催化剂,如果能被读者解读出来,甚至打动读者,那么目的就达到了。

随手拍的照片,我们可以用作生活记录,唯美的画意风格人像摄影,是需要我们去创作的,你想拍孩子干什么?想通过照片表达什么?你喜欢逆光的柔美朦胧还是喜欢主体清晰、焦外油润的照片等等,更重要的是想清楚现阶段不喜欢什么类型的题材?(因为不喜欢就没有拍的欲望)这些问题是每一个摄影师开始拍摄前内心要去思考的。

我们都经历过随手拍的阶段,事实并不是那么完美,照片不尽人意,那些好看的照片究竟如何拍摄出来的?

首先,我们得做好充分的前期准备,画意风格人像照片的前期策划是非常重要的,请立即摒弃碰运气、随手拍的习惯,在拍摄之前,对自己要拍摄的题材有一个大概的预期,比如要拍一个外景,是什么样的,熟悉路线(一个小时左右的车程对孩子来说是可以接受的)、了解周围的交通和人流情况、也需要去构思画面的风格,准备服装和道具,至少服装不要给人违和的感觉,比如:中式的儿童小棉袄很可爱,在都市的儿童乐园和中式的苏州庭园就会给人截然不同的感觉,是我们前期需要思考的问题。

一张好的照片或许来自于偶然间,但又确非偶然,好像完全看不出前期准备了什么,其实这些都在考验着一个摄影师,就像电脑的软件一样,在关键的时刻就显露出来,所以即兴得来的好照片也绝非偶然,是有准备得来的经验显灵,是摄影师长期积累的内在,是千万次快门的结果,这结果的背后一定就是前期认真准备的累积。

我们拍的是人像,当然人是照片的主体,孩子是儿童摄影师永久的话题,我们拍孩子,要让读者一眼就能够了解照片表达的是什么?主体清晰而明确,这是一张儿童照片的基本要求,就像写作文那样,你要交代时间、地点、人物、事件、摄影就是用照片来讲故事,我们在拍完后问问自己,是否有交代清楚,不仅仅是停留在“内容清晰好看”的表面,在这个基础上,再去加入故事性,甚至趣味性让读者有所遐想就更好了,而且还要表现出一定的美感和摄影师自己的特征。

那些让人看上去舒服和治愈的照片是如何得到的呢?是长期积累的观察能力,所谓”摄影眼“的培养,我们需要对儿童拍摄题材足够的了解,说简单一点,请按下上千上万有思考的快门,按快门很容易,你一定要想哪些才是值得你按下去的,只有不断的练习才可以随时遇到“偶然”的好照片。

如何将一个美好的画面记录下来,如何最大限度的把你看到的表达出来,孩子一个自然的表情、一个搞笑的动作、一个不可复制的瞬间,拍摄者需要最大限度的在很短的时间里去思考,相机参数、构图、光线、除了熟练的操作相机外,还要去临场发挥,随机应变,尽可能的抓住你想得到的画面,尽可能多的累积现场拍摄经验,不断的总结、不断的进步,拍摄外景我也遇到过很多不尽人意的情况,比如天气改变,太阳突然从云层里钻出来形成强光、或者突然乌云密布、狂风大作都遇到过,或者天色渐晚也没有拍出自己想象中的照片,坐在山头哭过,还是那句老话“一切的路都不是白走的“。你的经历是可贵的,锻炼了一个摄影师的综合能力,尽可能做到胸有成竹,剩下的请求老天保佑,哈哈,一个综合能力强的摄影师,运气也差不到哪里去,就是此路不通可走它路,善于观察一定是摄影师的最重要的法宝之一。

首先得选片,选出最值得去修的照片,不是每次拍摄都能得到百分百的好片,总有一些照片不尽人意,没有失败的作品陪衬,何来对好照片的认知呢?如果你觉得在一个场景中选出一张就可以完全表达你的意思那就一张,我自己经常选择一张代表作。组图的选择要选出不同的景别、内容、能围绕同一个主题讲述故事的图组(例图如下)当然选片没有一定之规,你觉得好的,对自己有意义的都可以选出来,其实选片也是一个学习和总结的过程,可以大致看到自己每次拍摄的缺点和进步。

调色和精修就是后期的一个步骤,一张人像照片最后的成败,最终的决定性因素是后期吗?是使用繁杂的后期技术吗?我们需要把后期工具都学一遍吗?实际上我不是后期的完全崇拜者,当然前期拍摄的照片确实也存在一些问题,如:过曝、光影不足、细节的缺少等等,我们都需要通过后期针对问题进行修正,再进行风格化的处理(色彩和影调一系列的调整)。

一张摄影作品最后的好坏,不是你使用了多少后期步骤,而且调色思路的形成,为什么要那样调色,是在打造何种色调?那样的色调在表达什么?做出自己的色彩色调,和你的前期结合起来,调出和谐的色彩。

一个PS非常出色的人,未必可以调出你心仪的照片,一个不会PS工具的人,可能用最普通的手机软件调出好看的照片。一张照片的色调只有适不适合,而不是一味追求视觉效果。(以上仅代表个人观点)

我们前期的所有准备除了让照片好看,也更是为了主体突出,传递氛围和情感,后期也是一样,需要突出什么?强化什么?弱化什么?一定是形式和内涵并存的,就像下面的两张照片,读者第一眼看到了两张树叶,一张绿色的、一张棕色的,这是形式的东西。嫩绿的叶子代表了生机勃勃的春天,给人希望的感觉,棕色的叶子代表了秋天的来临,给人的质朴的感觉,这就是照片所代表的内涵吧!

我用后期工具分别去强化了绿色的清新和棕色的简朴,弱化了绿色和棕色里包含的杂色,让色彩更纯正,让画面更干净,更能体现它们各自代表的涵义,这就是后期的意义所在吧,我们要有目的性的作用后期!

后期工具就是帮助我们去实现这些的,后期的思路不是我们不会拉动PS或者LR里的按钮,是我们心里不清楚应该调出什么色调来表达,也不太确定照片里的缺点和需要修正的地方,心里大概只有两个字“好看”就行,好看的标准是什么?这就需要我们去学习色彩、理解色彩、从整张整套照片的格局去看。

我也一直认为,色彩有其规律,也是一门大大的学问,我们应该了解其规律,遵循规律,最后是打破规则,调色修片也和自身的审美有着极大的关系,每个人对色彩色调的感知和理解不一样,一张照片给100个人来修,或者同一个人不同时间来修,出来的效果都不一样。(例图如下),不同时期修的两张图,我对色彩的理解又不一样了。

色彩的原理是通用的,色彩的审美是个人的,学好后期打牢基础,多去看有用的资讯、了解世界流行的时尚、去接触那些美的东西,耳濡目染多了,审美素养会得到提升,不断的去丰富自己的作品。不是有一个著名摄影师说过一句话“摄影是你走过的路、读过的书、看过的电影、听过的歌。(大概是这样)

精修在这里就不多聊,精修的目标明确,比如美化人物肤色,脸部的斑点、肤色等,还有光线的强化,影调的调整重塑、氛围感的建立都可以在ps精修中去完成,这些都是很有目的性的调整和工具组合的作用,一些细节的调整。

最后,我想说的是,拍照绝不是单纯的会使用相机,后期也不是单纯的使用工具。那些隐形的软实力才是我们真正要去提升的。

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